L’Aubergue Espagnole + Viagem
Em mais uma das minhas madrugadas sem sono, (que fique claro, não as acho ruins nem reclamo por não ter sono!) acabei por assitir, depois de editar um lote inteiro de fotos, um filme bastante interessante.
O Albergue Espanhol (L’Aubergue Espagnole, Cédric Kaplish, 2002) é um filme que conta uma fase da vida de Xavier, um jovem parisiense de 25 anos, que na busca por qualificação para um emprego, viaja para a Espanha afim de estudar economia e aprender espanhol. Ao ir morar em uma república de estudantes das mais diversas nacionalidades, onde convivem com culturalidades e alguns costumes, Xavier se vê no centro de inúmeras situações pelas quais talvez nunca tenha imaginado antes.
Para aqueles que já viajaram em esquemas de estudo e trabalho no exterior, os famosos intercâmbios, a identificação com as situações do filme será imediata!
O motivo desse post é exatamente isso. Eu lembrei das situações da temporada passada em Aspen/Snowmass e parei pra pensar: “P* tz! Foi a melhor viagem da minha vida!”. Não dá pra relatar os casos mesmo lembrando de todos como se tivessem acontecidos ontem, pois são muitos, mas, ainda quando estava lá, pensei que se houvesse uma segunda temporada, em qualquer lugar que fosse, eu faria de tudo pra blogar as experiências.
Nessas horas, as mais loucas viagens brotam na minha cabeça. É tanta coisa que quero fazer, tanto lugar pra conhecer, tantas pessoas pra trocar uma idéia, que acabo me perdendo entre minhas próprias idéias! Mas ando fazendo de tudo pra concretizá-las. Como diria o Rub, “Faça tudo valer a pena, a vida é tão imensa e ao mesmo tempo é tão pequena.”
Ao som de Rub – Faça Valer.
O Skate Como Ele Sempre Foi + Converse + Belo Horizonte
As vezes me perguntam: “Que lance é esse de twitter?”. E eu respondo: Olha, o twitter é uma ferramenta bastante útil, que só depende da sua capacidade. Capacidade de agregar conteúdo, fomentar a troca de idéias e de seguir pessoas interessantes que fazem a mesma coisa. E foi num twit do meu amigo Bernardo Biagioni ( que por sinal, é quem assina o blog Tempos Estranhos, onde publica suas viagens literárias e relatos interessantíssimos de uma vida On The Road) que eu tive conhecimento desse curta.
Entitulado “O Skate Como Ele Sempre Foi”, o filme apresenta skatistas da cena nacional, de maneira pura e objetiva:
“Os skatistas Biano Bianchin, Daniel Crazy, Jay Alves, Carlos Ribeiro e Renato Souza foram para Belo Horizonte com um só objetivo: mostrar o skate como ele sempre foi, sem competições e sem estrelismo, apenas com atitude e humildade.”
Com captura e edição de imagens bastante interessantes e trilha sonora de qualidade, esse curta me remeteu a produções gringas, tal como a introdução do Fully Flared e mostrou que a galera aqui não deixa por menos não. Sempre que vejo produções nacionais desse nível, eu fico empolgado. Ainda mais quando ela se passa em locais muito próximos a você. É sinal de que a gente é tão bom quanto a galera lá de fora, mesmo com recursos limitados e leis de incentivo a cultura um tanto quanto burocráticas.
Os rolés aconteceram em picos já antigos e famosos de BH, como o bowl do Anchieta, a Praça Sete, a Praça Afonso Arinos, etc. Alguns locais novos apareceram também, bem como locais incomuns, como o zoológico e o Parque Ecológico da Pampulha. Minha supresa foi ver o Half pipe do Mineirinho, local onde sempre andei com meu pai , tanto de skate como de bike. Chamei o velho pra ver e ele também curtiu, principalmente a parte onde mostra nossos picos.
No mais, queria parabenizar a galera que produziu e atuou no filme: O diretor Gustavo Carneiro e os roteiristas Frederico Naroga, Diego Sarmento e Ricardo Mohr, os riders Biano Bianchin, Daniel Crazy, Jay Alves, Carlos Ribeiro e Renato Souza e a Converse por apoiar a iniciativa. Muito foda galera!
Mais infos sobre o filme, sobre os riders e todo o processo, bem como imagens do making of e respectivas publicações vocês conferem no blog da Converse.
Vendo esse filme, bateu uma saudade daqueles tempos! Acho que todos os dedos dos pés quebrados e os dois braços não foram suficientes pra minguar o sentimento. Tô achando que vou comprar um carrinho novo! Essa semana eu já quis uma bike de freeride de novo e por pouco não cometi uma loucura…tô sentindo que os velhos tempos estão voltando!
Diego Sarmento, Biano Bianchin, Daniel Crazy e Luis Bicalho em BH (Foto: Alex “Queixada”)
Renato Souza – Polejam (Foto: Alex “Queixada”)
Gustavo Carneiro e Biano Bianchin (Foto: Alex “Queixada”)
Ragga #30 + Insane Photographer + Behind The Scenes
Já está na praça a edição de Outubro da revista Ragga. O destaque desta, ao meu ver, fica por conta do ensaio Insane Photographer, idealizado e executado pelo Carlim, o Carlos Hauck, com interpretações impecáveis do Biagioni, o Bernardo e do Raul, o Raulzito.
O texto, construído e reconstruído pelos três em momentos distintos, conta a história, a qual funde realidade e ficção, do pai da fotografia atual, o fotógrafo Angel Fuwididoun e a maior celebridade de Hollywood desde James Jean, Juan Semmsau, em um encontro histórico na capital mineira. Loucuras do baú dos anos 70, texto de um tempo estranho e fotos de chutar o traseiro de qualquer um constituem esse ensaio que é de visualização obrigatória!
No dia da session, acabei fazendo umas tomadas de video (estreando a MkII!) e uns clicks do “Behind the Scenes”! O ensaio completo, como eu já disse, pode ser conferido na revista Ragga. Mais fotos do Behind The Scenes no Flickr!
Ao som de Crystal Castles – Untrust Us.
CASULO – Curta Nacional Filmado Com A 5D Mk II
A Canon lançou em Setembro último, a EOS 5D Mk II. Dentre seus vários aspectos interessantes (Assunto pra um futuro post bem próximo!), o que talvez tenha ganhado o maior destaque seja o de que ela foi a primeira DSLR full frame a gravar videos em HD (1920 x 1080). Essa capacidade, aliada ao uso de objetivas prime (Série L da Canon, lentes Zeiss e Leica adaptadas, etc.) vem promovendo uma pequena revolução nas gravações de filmes.
Basicamente, essa combinação possibilita gravações de alta qualidade e com efeitos bem próximos aos que vemos no cinema, referentes ao foco, profundidade de campo e ângulo de visão. As várias lentes existentes e acessórios que vem sendo fabricados para o uso na 5D Mk II só aumentam estas possibilidades.
Com todos esses recursos, várias pessoas tem produzido videos interessantes, sobre vários temas. Videos caseiros, memórias de viagens, documentários, curtas-metragens, produções de moda e outros vem ganhando a internet, principalmente o YouTube e o Vimeo, ambos os serviços com suporte a filmes HD. Deixando de lado por alguns instantes a qualidade das imagens (Todas são de encher os olhos!) e focando na produção, direção de fotografia e de arte, encontrei alguns bons filmes, a exemplo do Reverie, do Vincent Laforet, que inclusive foi utilizado para divulgação pela Canon. Mas o que eu queria mesmo, depois de ver tantos filmes e excertos gringos, principalmente no YouTube, era ver alguma produção brasileira feita com a 5D Mk II. Eis que achei!
Entitulado CASULO, o curta do escritor e diretor Bernardo Uzeda traz uma produção independente bastante interessante, com atores profissionais e locações diversas. Com produção de Isadora Sachett e direção de fotografia de Guga Millet, o curta foi inteiramente filmado com a Canon EOS 5D Mk II no mês de Abril deste ano, sendo o primeiro filme produzido com a mesma no país, segundo Bernardo:
“Eu já tinha o script pronto muito antes do lançamento dessa câmera e quase o filmei usando a HVX200 (Graças a Deus, meu diretor de fotografia me convenceu a filmar com a 5D Mk II, mas naquela época, não tinha nenhuma no Brasil e tivemos que comprar uma).”
Com nome em inglês IMAGO, o filme encontra-se em pós-produção e deve ser lançado em breve. Confesso que estou curiosíssimo para vê-lo e orgulhoso pelo fato de ser uma produção brasileira que não fica devendo nada para as produções gringas. Além do trailer (abaixo) , maiores informações sobre as gravações, a equipe, screen shots, fotos do making of e contato podem ser encontrados no site do filme. Meus sinceros parabéns a toda a equipe e sucesso!
Ao som de Jimi Hendrix – Voodoo Child.
VW Voyage Experience
A convite do PDF, fui fazer umas fotos do VW Voyage de um amigo dele, o Lagoa. Chegamos a Lagoa Santa por volta das 15:00 ontem, sob céu meio lá meio cá e tempo duvidoso. Fomos até a casa do Lagoa e de lá, partimos para locais já estabelecidos. Depois de algumas curvas e freadas, já tínhamos material de sobra. Voltamos a casa do Lagoa pra dar uma verificada e rir um pouco. Acabei descobrindo que ele e a namorada dele, a Mariana, tem um trabalho muito massa com um site de comportamento urbano, onde colocam material sobre esportes radicais urbanos pelo Brasil afora. Curti muito a dedicação dois dois, ainda mais porque eles gravam e editam os videos, além de buscarem meios de manter o site e suas promoções/eventos. Pra quem curte, vale a pena a visita: www.mundourbano.com.br. E como não poderia faltar, um registro de ontem. Cheers my friends!
© 2009 Juliano Sacramento. All rights reserved.
Confira: Mundo Urbano
Ao som de The Offspring – Pretty Fly For A White Guy.
A Influência Da Música
Desde sempre, escutei música em quantidade em busca da qualidade. Alguns artistas e seus respectivos álbuns dispensam avaliações prévias. Na minha biblioteca do iTunes tenho mais de 450 álbuns, todos completos, organizados com capa (Todas com 500px x 500px, corrigidas no Photoshop) e informações técnicas como ano de lançamento, número de músicas, autores e etc. Esses álbuns vão desde o rock n’ roll, indie, folk e surf, passando pelo eletrônico progressivo, fusion, ska, samba, pop e acabando no jazz, clássico, instrumental e trilha sonora. Todos juntos ocupam 40Gb, dos 65Gb que tenho de músicas no HD. Esses outros 25Gb ainda não entraram para audição e respectiva alocação. Música está em todo lugar hoje em dia. Suas músicas principalmente. Muitos me perguntam: “Cara, pra quê um iPod de 160Gb?” (Sim, cento e sessenta gigabytes!) . Simples: Na vida, cada momento tem uma música. Com uma vasta biblioteca de músicas, posso carregar todos os álbuns que tenho, inclusive aqueles que escuto apenas uma vez no ano, e ainda por cima, só uma faixa, porque estes não ocuparão espaço no iPod. De fato, escutar música o tempo todo ou grande parte dele influencia bastante nas ações cotidianas. Música altera humor, estado de espírito e visão criativa. Tanto é que algumas músicas criam o que chamo de “som fotográfico”. O som te faz visualizar uma cena, na maioria das vezes em movimento, o que de certa forma até dificulta sua tradução em fotografia estática mas que ainda assim, passível de se desenhar. Muitas das minhas fotos sem um tema específico vem destes sons fotográficos. Ontem, tive acesso ao movie clip da música “I Remember“, do Dj/produtor canadense Joel Zimmerman, aka Deadmau5. Diga-se de passagem, um dos melhores Dj’s da cena progressiva atualmente. Tive a oportunidade de vê-lo tocar por duas vezes, uma aqui em BH, na Creamfields no final do ano passado e outra no segundo dia deste ano, em Aspen, CO | US. O movie clip, escrito e dirigido por Colin O’Toole e com Jonas Mortensen comandando a fotografia, me surpreendeu demais, principalmente porque quase não existem movie clips de/ou associados a músicas eletrônicas. Mais interessante ainda foi ver que as visões que eu tinha quando escutava essa música, se parecem muito com algumas cenas do referido. Num relapso de tempo hoje a tarde, traduzi flashes deste som em fotos e montei-as de acordo com as visões. Fica claro que, de alguma maneira, a conexão som-imagem existe nos termos que citei. Bom, pelo menos pra mim!
© 2009 Juliano Sacramento. All rights reserved.
Set no Flickr.
Ao som de Deadmau5 – I Remember.
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